Förstora

Den internationella utställningen för samtida konst, italienska La Bien­nale di Venezia eller Venedigbiennalen, äger rum vartannat år i Venedig. Det prestigefyllda uppdraget att ta fram identiteten, den grafiska formen samt den officiella katalogen för Venedigbiennalen gick till Stockholm Design Lab.

Resultatet blev en lek med världens flaggor och hundra olika applikationer. Och resultatet blev enligt design­juryn så bra att över två tredje­delar gav bidraget högsta möjliga poäng. Därmed utklassade SDL övriga byråer.

Ni vann överlägset, hur känns det?
– Fantastico! Vi har jobbat med projekten sedan i september förra året, och gläder oss nu åt resultatet. Ökat besökarantal, slutsåld första upplaga av katalogen och uppskattat bland kolleger och press, säger Björn Kusoffsky, cd och grundare av Stockholm Design Lab.

Temat för årets biennal, den 53:e i ordningen, är ”Fare mondi/Making worlds”. Premiären var den 7 juni.

Hur löd uppdraget?
– Utställningen som är en av de mest spektakulära händelserna i konstvärlden har sällan en tydlig, stark identitet. Katalogerna brukar vara ointressanta, dessutom otympliga och svåra att bära med sig i den 30-gradiga värmen.
– Vi fick i uppdrag att gestalta temat ”Making worlds”. En identitet som skulle hålla ihop alla aktiviteter, kataloger, affischer, inbjudningar, merchandise och skyltsystem, säger Björn Kusoffsky.

Beskriv er lösning.
– Vi har tagit den mest universella symbolen från varje deltagande land – flaggan, dekonstruerat den och skapat nya världar. Abstrakta symboler, kvadrater, prickar bildar basen till all kommunikation. Vi har eftersträvat att skapa unika lösningar för varje applikation. Katalogen är till exempel screentryckt med 20 olika omslag utan text. Väldigt krångligt för den italienska tryckaren. ”Fare mondi/Making worlds”, eller skapa världar på svenska, har översatts till 90 språk och används på ett lekfullt sätt genom utställningen.

Varför tror du juryn gillade upplägget?
– I Venedig uppfattades det visuella språket som universellt och direkt även bland de mest kritiska konstnärerna, kanske juryn såg samma sak.

Förstora

BVD tog andraplatsen i Månadens design med sin nya förpackningsdesign åt tyska Lemonaid Beverages. Företaget ville ha en ny och banbrytande design för de två nyheterna Lemonaid och ChariTea inför lanseringen i Europa.

Valet föll på den svenska design- och varumärkesbyrån BVD som skapade snygga flaskor med dekoren tryckt direkt på flaskan. Ett tilltag som fick juryn i Månadens design att vissla imponerat. Produkten ChariTea är färskbryggt te med naturliga frukttillsatser. Just det naturliga var något som byrån ville lyfta fram. Dessutom ville BVD att den starka kopplingen som te har till hälsa och välbefinnande skulle återspeglas i designen.

BVD valde samma typ av flaska till både Lemonaid och Charitea, en klassisk standardbutelj.
– Ledorden för hela projektet har varit ”äkthet” och ”autenticitet”. Dryckerna är gjorda på ekologiskt- och Fairtradeodlade ingredienser, vinsten från verksam­heten går till välgörenhetsprojekt i företagets egen regi och vår ambition har också varit att det ska prägla gestaltningen.
– Flaskan är enkel och lite gammalmodig, skruvkorken i obehandlad aluminium, designen ren och okonstlad, säger Mattias Börjesson, projektledare på BVD.

Förstora

Happy F&B tog tredjeplatsen i Månadens design med galna fåglar på chokladkakor. Kunden är Sackeus, som jobbar med Rättvisemärkta produkter, och varan heter Eguale.

Hur löd uppdraget?
– Uppdraget gick i princip ut på att göra något som utstrålade Krav- och Rättvisemärkt men med fokus på att det är en premiumprodukt, inte foträt och klädd i säckväv som kategorin har dragits med tidigare, säger Mikael Blom, ad på Happy F&B.

Vad är det viktigaste i det ni har jobbat fram?
– Grundkonceptet är det här med fåglarna. Ingredienserna kommer från exotiska platser och då ville vi fokusera på ursprunget. Fåglarna är de som flyger och hämtar hem råvarorna. Varje produkt har en egen fågel från trakten där huvudråvaran kommer från, till exempel paraplyfågel från Bolivia.

Vem har gjort fåglarna?
– Illustrationerna har tagits fram tillsammans med Lisa Leiert. Vi tog fram illust­rationsmanéret på de första fåglarna, sedan bollade Lisa och vi fram och tillbaka tills vi var nöjda.

Juryn påpekade att fåglarna såg galna ut, var det medvetet?
– Det var tanken att det skulle se knasigt ut. Vi har medvetet valt lite udda arter, gärna med en historia att berätta. Mikael Blom tillägger:
– Det var viktigt att lyfta fram smaken och det gör vi genom att placera råvaran i näbben på fågeln.

Hur såg förpackningarna ut innan?
– De var mer anonyma tidigare och bestod av två färgfält och text.

Hur gick tankarna kring valet av typsnittet Archer?
– Archer i tunna varianter är elegant på ett modernt sätt och balanserar upp de knasiga fåglarna och den lätt retrobetonade logotypen bra.